Hans Hinterreiter Stiftung

Max Bill

«die konstruktive logik, sowohl bezüglich formentwicklung als auch bezüglich farbsystematik, ist bei hans hinterreiter in unerwartetem reichtum und hervorragender perfektion durchgeführt.»“the constructive logic, both in the development of form and in the systematics of colour, is carried through in hans hinterreiter’s work with unexpected richness and outstanding perfection.”«la lógica constructiva, tanto en el desarrollo de la forma como en la sistemática del color, está llevada a cabo en hans hinterreiter con una riqueza inesperada y una perfección extraordinaria.»Max Bill über Hans HinterreiterMax Bill on Hans HinterreiterMax Bill sobre Hans Hinterreiter

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Der KünstlerThe ArtistEl artista

Hans Hinterreiter in seinem Atelier auf Ibiza, 1983 — Hans Hinterreiter auf Ibiza, 1983
Foto: Michael von GraffenriedHans Hinterreiter in Ibiza, 1983
Photo: Michael von GraffenriedHans Hinterreiter en Ibiza, 1983
Foto: Michael von Graffenried

Hans Hinterreiter (1902–1989) entwarf Bilder als Regelsysteme – Jahrzehnte bevor Computer Bilder erzeugen konnten. Seine unveröffentlichten Manuskripte zeigen ihn als einen der frühesten Vertreter algorithmischen Denkens in der Kunst: Er definierte Variablen, leitete Formeln ab, zählte Möglichkeiten vollständig durch und führte die Ergebnisse von Hand aus.

Hans Hinterreiter (1902–1989) designed images as systems of rules – decades before computers could generate images. His unpublished manuscripts reveal him as one of the earliest practitioners of algorithmic thinking in art: he defined variables, derived formulas, enumerated every possibility and executed the results by hand.

Hans Hinterreiter (1902–1989) concibió sus imágenes como sistemas de reglas, décadas antes de que los ordenadores pudieran generar imágenes. Sus manuscritos inéditos lo revelan como uno de los primeros exponentes del pensamiento algorítmico en el arte: definía variables, derivaba fórmulas, enumeraba todas las posibilidades y ejecutaba los resultados a mano.

Hans Hinterreiter wird 1902 in Winterthur geboren. Er studiert zunächst Mathematik an der Universität Zürich, dann Architektur an der ETH, und ist ein so begabter Pianist, dass er als junger Mann davon träumt, Musiker zu werden. Nach wenigen Jahren in Architekturbüros entscheidet er sich 1929 für die Malerei und zieht sich für Jahre in eine Alphütte auf dem Seelisberg zurück. Dort beginnt er, Farbe und Form mit wissenschaftlicher Gründlichkeit zu untersuchen – angeleitet von den Schriften des Chemikers und Nobelpreisträgers Wilhelm Ostwald.
Hans Hinterreiter was born in Winterthur in 1902. He first studied mathematics at the University of Zurich, then architecture at the ETH, and was so gifted a pianist that as a young man he dreamed of becoming a musician. After a few years in architectural offices he chose painting in 1929 and withdrew for years to an alpine hut on the Seelisberg. There he began to investigate colour and form with scientific rigour, guided by the writings of the chemist and Nobel laureate Wilhelm Ostwald.
Hans Hinterreiter nace en Winterthur en 1902. Estudia primero matemáticas en la Universidad de Zúrich y después arquitectura en la ETH; es un pianista tan dotado que de joven sueña con ser músico. Tras unos años en estudios de arquitectura, en 1929 opta por la pintura y se retira durante años a una cabaña alpina en el Seelisberg. Allí empieza a investigar el color y la forma con rigor científico, guiado por los escritos del químico y premio Nobel Wilhelm Ostwald.
1930 entstehen seine ersten völlig ungegenständlichen Werke: handgrosse, mit Tempera auf Papier gemalte Form- und Farbkonstrukte, die er bescheiden «Studien» nennt. In der Schweiz gibt es zu diesem Zeitpunkt keinen gleichaltrigen Künstler, der sich so konsequent von der Tradition gelöst hat; selbst Max Bill wendet sich erst 1935 der «mathematischen Denkweise» zu. Bill, ebenfalls Winterthurer, wird Hinterreiters lebenslanger Fürsprecher: Er holt ihn 1937 in die «Allianz», lädt ihn 1941 zur Mappe «5 constructionen + 5 compositionen» ein und organisiert von der Schweiz aus dessen Ausstellungsbeteiligungen.
His first entirely non-representational works date from 1930: hand-sized constructions of form and colour in tempera on paper, which he modestly called “studies”. No Swiss artist of his generation had broken so consistently with tradition at that point; even Max Bill did not turn to the “mathematical way of thinking” until 1935. Bill, also from Winterthur, became Hinterreiter’s lifelong advocate: he brought him into the “Allianz” in 1937, invited him to contribute to the portfolio “5 constructionen + 5 compositionen” in 1941 and organised his exhibition appearances from Switzerland.
En 1930 surgen sus primeras obras completamente no figurativas: construcciones de forma y color del tamaño de una mano, pintadas al temple sobre papel, que él llama modestamente «estudios». En Suiza no hay en ese momento ningún artista de su generación que se haya desligado de la tradición con tanta coherencia; el propio Max Bill no adopta el «pensamiento matemático» hasta 1935. Bill, también de Winterthur, será el defensor de Hinterreiter durante toda su vida: lo incorpora a la «Allianz» en 1937, lo invita en 1941 a la carpeta «5 constructionen + 5 compositionen» y organiza desde Suiza sus participaciones en exposiciones.
Denn seit 1939 lebt Hinterreiter dauerhaft auf Ibiza – zurückgezogen, ohne Interesse an Vermarktung und Kunstbetrieb. Auf einer Farm in Santa Eulalia arbeitet er an Bildern, die er als «visualisierte Musik» versteht: streng kontrapunktisch aufgebaute Fugen aus Formen und Farben, deren Partitur in Form einer algebraischen Formel auf der Montierung jeder Studie festgehalten ist. Durch Drehung, Überlagerung und Spiegelung entstehen sich verdichtende oder ausdehnende Flächenrhythmen, die Bewegung und Raum ins Bild bringen – in der konkreten Kunst jener Zeit einzigartig und den Prinzipien der Op Art um Jahrzehnte voraus.
For from 1939 Hinterreiter lived permanently in Ibiza – withdrawn, indifferent to the art market and its institutions. On a farm in Santa Eulalia he worked on paintings he understood as “visualised music”: strictly contrapuntal fugues of forms and colours whose score, in the form of an algebraic formula, is recorded on the mount of each study. Rotation, superimposition and mirroring generate condensing or expanding rhythms that bring movement and space into the picture – unique in the Concrete art of the period and decades ahead of the principles of Op Art.
Desde 1939 Hinterreiter vive de forma permanente en Ibiza, retirado y sin interés por el mercado ni por el mundo del arte. En una finca de Santa Eulalia trabaja en cuadros que entiende como «música visualizada»: fugas de formas y colores construidas con rigor contrapuntístico, cuya partitura, en forma de fórmula algebraica, queda anotada en el montaje de cada estudio. Mediante rotación, superposición y reflejo surgen ritmos que se condensan o se expanden y que introducen movimiento y espacio en la imagen: algo único en el arte concreto de la época y décadas por delante de los principios del Op Art.
Die öffentliche Anerkennung kommt spät. 1973 richtet das Kunstmuseum Winterthur unter Rudolf Koella die erste Museumsretrospektive aus, 1984 folgt das Josef Albers Museum in Bottrop, 1988 das Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Hinterreiter stirbt 1989 im Alter von 87 Jahren auf Ibiza. Sein künstlerischer Nachlass geht an die Hans Hinterreiter Stiftung.
Public recognition came late. In 1973 the Kunstmuseum Winterthur under Rudolf Koella mounted the first museum retrospective, followed by the Josef Albers Museum in Bottrop in 1984 and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York in 1988. Hinterreiter died in Ibiza in 1989 at the age of 87. His artistic estate passed to the Hans Hinterreiter Foundation.
El reconocimiento público llega tarde. En 1973 el Kunstmuseum Winterthur, dirigido por Rudolf Koella, organiza la primera retrospectiva museística; le siguen el Josef Albers Museum de Bottrop en 1984 y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1988. Hinterreiter muere en Ibiza en 1989, a los 87 años. Su legado artístico pasa a la Fundación Hans Hinterreiter.

Im KontextIn ContextEn su contexto

Das Los Angeles County Museum of Art datiert den Beginn der Computerkunst auf 1952, das Jahr des ersten rein ästhetischen Bildes aus einem analogen Rechner. Im selben Jahr vollendete Hinterreiter auf Ibiza die Netzorgel – mit Zirkel, Lineal und Rechentabellen.
The Los Angeles County Museum of Art dates the beginning of computer art to 1952, the year of the first purely aesthetic image made on an analogue computer. In the same year, on Ibiza, Hinterreiter completed the Net Organ – with compass, ruler and calculation tables.
El Los Angeles County Museum of Art sitúa el comienzo del arte por ordenador en 1952, año de la primera imagen puramente estética creada con un ordenador analógico. Ese mismo año, en Ibiza, Hinterreiter terminó el órgano de redes, con compás, regla y tablas de cálculo.
Als Gründungsdatum der generativen Kunst gilt meist 1965: die Ausstellung von Georg Nees in Stuttgart und Max Benses Text projekte generativer ästhetik. Bense bestimmte generative Ästhetik als Gesamtheit der Operationen, Regeln und Theoreme, durch die ästhetische Zustände «bewusst und methodisch erzeugbar» werden. Hinterreiters Farbmanuskript von 1937/1941 erfüllt diese Bestimmung ein Vierteljahrhundert früher, ohne Rechner.
The founding date of generative art is usually given as 1965: Georg Nees’s exhibition in Stuttgart and Max Bense’s text projekte generativer ästhetik. Bense defined generative aesthetics as the sum of operations, rules and theorems through which aesthetic states can be produced “deliberately and methodically”. Hinterreiter’s colour manuscript of 1937/1941 meets this definition a quarter of a century earlier, without a computer.
Como fecha fundacional del arte generativo suele citarse 1965: la exposición de Georg Nees en Stuttgart y el texto de Max Bense projekte generativer ästhetik. Bense definió la estética generativa como el conjunto de operaciones, reglas y teoremas mediante los cuales los estados estéticos pueden producirse «de forma consciente y metódica». El manuscrito de Hinterreiter sobre el color, de 1937/1941, cumple esta definición un cuarto de siglo antes y sin ordenador.
Zwei Parallelen sind besonders genau. Nees druckte 1969 seine Programme neben die Grafiken, weil er beides für dasselbe Werk hielt; Hinterreiter versah seine Kompositionen mit Formeln, aus denen sie sich rekonstruieren lassen. Und wie Vera Molnár, die ab 1959 mit ihrer «machine imaginaire» selbstgesetzte Regeln von Hand ausführte, bevor sie 1968 Zugang zu einem Computer erhielt, bestand Hinterreiter darauf, dass die freie Erfindung dem System vorausgeht.
Two parallels are especially close. In 1969, Nees printed his programs next to his graphics because he considered both to be the same work; Hinterreiter gave his compositions formulas from which they can be reconstructed. And like Vera Molnár, who from 1959 executed self-imposed rules by hand with her “machine imaginaire” before gaining access to a computer in 1968, Hinterreiter insisted that free invention comes before the system.
Dos paralelos son especialmente precisos. En 1969, Nees imprimió sus programas junto a sus gráficos porque los consideraba la misma obra; Hinterreiter dotó a sus composiciones de fórmulas a partir de las cuales pueden reconstruirse. Y, como Vera Molnár, que desde 1959 ejecutaba a mano reglas autoimpuestas con su «machine imaginaire» antes de acceder a un ordenador en 1968, Hinterreiter sostenía que la libre invención precede al sistema.
Der Theoretiker Philip Galanter hielt 2003 fest, dass generative Kunst nicht an den Computer gebunden ist: Jede computerbasierte generative Methode lasse sich grundsätzlich auch von Hand ausführen. Hinterreiters Werk ist dafür ein frühes Beispiel.
In 2003 the theorist Philip Galanter noted that generative art is not bound to the computer: in principle, any computer-based generative method could also be carried out by hand. Hinterreiter’s work is an early case in point.
En 2003, el teórico Philip Galanter señaló que el arte generativo no está ligado al ordenador: en principio, cualquier método generativo basado en ordenador podría ejecutarse también a mano. La obra de Hinterreiter es un ejemplo temprano de ello.
Sein Ausgangspunkt war die Farben- und Formenlehre Wilhelm Ostwalds, sein Umfeld die Konkrete Kunst der Schweiz; er selbst sprach von einer «konkreten Augenkunst». Dass beides zusammengehört, ist inzwischen auch museal belegt: Die Ausstellung Infinite Images im Toledo Museum of Art (2025) zeigte Max Bill und Josef Albers in derselben Hängung wie Vera Molnár und die Generation, die heute mit Code arbeitet. Hinterreiter gehört in die Frühgeschichte dieser Linie.
His starting point was Wilhelm Ostwald’s theory of colour and form; his milieu was Swiss Concrete Art, and he himself spoke of a “concrete art of the eye”. That the two belong together has since been shown in the museum as well: the exhibition Infinite Images at the Toledo Museum of Art (2025) hung Max Bill and Josef Albers alongside Vera Molnár and the generation now working with code. Hinterreiter belongs to the early history of this lineage.
Su punto de partida fue la teoría del color y de la forma de Wilhelm Ostwald; su entorno, el arte concreto suizo, y él mismo hablaba de un «arte concreto del ojo». Que ambas cosas van juntas lo ha demostrado también el museo: la exposición Infinite Images del Toledo Museum of Art (2025) colgó a Max Bill y Josef Albers junto a Vera Molnár y la generación que hoy trabaja con código. Hinterreiter pertenece a la historia temprana de esta línea.

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WerkWorkObra

Hans Hinterreiter, Studie 95, 1932 — **Studie 95Study 95Estudio 95**, 1932
Tempera auf Papier, 10,7 × 15,2 cmTempera on paper, 10,7 × 15,2 cmTemple sobre papel, 10,7 × 15,2 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, ME 43 B, 1932 — **ME 43 BME 43 BME 43 B**, 1932
Tempera auf PapierTempera on paperTemple sobre papel
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Studie 123, 1933 — **Studie 123Study 123Estudio 123**, 1933
Tempera auf PapierTempera on paperTemple sobre papel
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 10, 1951 — **Opus 10Opus 10Opus 10**, 1951
Tempera auf Papier, 26,5 × 23 cmTempera on paper, 26,5 × 23 cmTemple sobre papel, 26,5 × 23 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 12, 1952 — **Opus 12Opus 12Opus 12**, 1952
Tempera (gefirnisst) auf Pavatex, ca. 83 × 63 cmTempera (varnished) on Pavatex, ca. 83 × 63 cmTemple (barnizado) sobre Pavatex, ca. 83 × 63 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 79, 1958 — **Opus 79Opus 79Opus 79**, 1958
Tempera (gefirnisst) auf Pavatex, 82,5 × 82,5 cmTempera (varnished) on Pavatex, 82,5 × 82,5 cmTemple (barnizado) sobre Pavatex, 82,5 × 82,5 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, E 45, 1958/72 — **E 45E 45E 45**, 1958/72
GemäldePaintingPintura
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 112, 1959 — **Opus 112Opus 112Opus 112**, 1959
Tempera (gefirnisst) auf Pavatex, 66,3 × 83 cmTempera (varnished) on Pavatex, 66,3 × 83 cmTemple (barnizado) sobre Pavatex, 66,3 × 83 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 104, 1959 — **Opus 104Opus 104Opus 104**, 1959
GouacheGouacheGouache
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 87 C, 1960 — **Opus 87 COpus 87 COpus 87 C**, 1960
Tempera (gefirnisst) auf Pavatex, 73 × 73 cmTempera (varnished) on Pavatex, 73 × 73 cmTemple (barnizado) sobre Pavatex, 73 × 73 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 119, 1960 — **Opus 119Opus 119Opus 119**, 1960
Tempera auf Papier, 27,6 × 37,8 cmTempera on paper, 27,6 × 37,8 cmTemple sobre papel, 27,6 × 37,8 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 115, 1960 — **Opus 115Opus 115Opus 115**, 1960
GouacheGouacheGouache
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 137 B, 1961/71 — **Opus 137 BOpus 137 BOpus 137 B**, 1961/71
GouacheGouacheGouache
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 152, 1962 — **Opus 152Opus 152Opus 152**, 1962
Plastiktempera auf Papier, 28 × 35 cmPlastic tempera on paper, 28 × 35 cmTemple plástico sobre papel, 28 × 35 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 62 A, 1966 — **Opus 62 AOpus 62 AOpus 62 A**, 1966
GouacheGouacheGouache
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 5 B, 1970 — **Opus 5 BOpus 5 BOpus 5 B**, 1970
GouacheGouacheGouache
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 63 C, 1974 — **Opus 63 COpus 63 COpus 63 C**, 1974
Plastiktempera auf Papier, ⌀ 30 cmPlastic tempera on paper, ⌀ 30 cmTemple plástico sobre papel, ⌀ 30 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 130 B, 1977 — **Opus 130 BOpus 130 BOpus 130 B**, 1977
Acryl auf Papier, ⌀ 29,8 cmAcrylic on paper, ⌀ 29,8 cmAcrílico sobre papel, ⌀ 29,8 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

Hans Hinterreiter, Opus 48 C, 1975–1980 — **Opus 48 COpus 48 COpus 48 C**, 1975–1980
Acryl auf Leinwand, 90 × 90 cmAcrylic on canvas, 90 × 90 cmAcrílico sobre lienzo, 90 × 90 cm
Hans Hinterreiter Stiftung, ZürichHans Hinterreiter Stiftung, ZurichFundación Hans Hinterreiter, Zúrich

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MethodeMethodMétodo

Hinterreiters Arbeitsweise nimmt vorweg, was der Computer später mühelos leistet: die systematische Kombination elementarer Formen und vorprogrammierter Farbakkorde. Drei dieser Regelwerke lassen sich im nächsten Kapitel selbst spielen.Hinterreiter’s working method anticipates what the computer would later do effortlessly: the systematic combination of elementary forms and pre-programmed colour chords. Three of these rule systems can be played in the next chapter.El método de trabajo de Hinterreiter anticipa lo que más tarde el ordenador haría sin esfuerzo: la combinación sistemática de formas elementales y acordes de color preprogramados. Tres de estos sistemas de reglas pueden tocarse en el capítulo siguiente.

Die Netzorgel (1952)The Net Organ (1952)El órgano de redes (1952)Zwischen Februar und Juli 1952 stellte Hinterreiter in San Antonio auf Ibiza die zwei Bände der Netzorgel fertig. Band 1 behandelt die rechteckigen Netze, Band 2 die runden und halbrunden. Jeder Band enthält nach seinen eigenen Worten über 1600 Zeichnungen.
Between February and July 1952, in San Antonio on Ibiza, Hinterreiter completed the two volumes of Die Netzorgel (The Net Organ). Volume 1 covers rectangular nets, volume 2 round and semicircular ones. By his own account, each volume contains more than 1,600 drawings.
Entre febrero y julio de 1952, en Sant Antoni de Portmany (Ibiza), Hinterreiter terminó los dos volúmenes de Die Netzorgel (El órgano de redes). El primero trata las redes rectangulares; el segundo, las redondas y semicirculares. Según sus propias palabras, cada volumen contiene más de 1.600 dibujos.
Das Werk ist kein Skizzenbuch, sondern eine systematische Bibliothek. Hinterreiter wollte eine «übersichtliche und vollständige Netzsammlung» anlegen, in der man nur blättern muss, um «alle denkbaren Fälle» zu sehen. Jedes Netz ist durch Einteilungsfaktoren bestimmt; für jede Netzart leitet er eine Formel für die Wiederholungszahl W ab, etwa W = E₁ × E₂ für das einfache Quadratnetz. Die Formeln fand er, indem er Maschen auszählte und in den Zahlenfolgen Gesetzmässigkeiten erkannte.
The work is not a sketchbook but a systematic library. Hinterreiter set out to build a “clear and complete collection of nets” in which one need only leaf through the pages to see “all conceivable cases”. Each net is defined by division factors; for each type he derives a formula for its repetition number W, such as W = E₁ × E₂ for the simple square net. He found these formulas by counting meshes and recognising the laws behind the resulting number sequences.
La obra no es un cuaderno de bocetos, sino una biblioteca sistemática. Hinterreiter quería reunir una «colección de redes clara y completa» en la que bastara con hojear para ver «todos los casos imaginables». Cada red se define por factores de división; para cada tipo deduce una fórmula de su número de repeticiones W, por ejemplo W = E₁ × E₂ para la red cuadrada simple. Encontró estas fórmulas contando las mallas y reconociendo las leyes de las series numéricas resultantes.
Der Titel ist Programm: Wie eine Orgel aus einem festen Register unendlich viele Klänge erzeugt, erzeugt die Netzorgel aus einem festen Regelwerk eine kombinatorisch offene Formenwelt. Hinterreiter selbst rechnet vor, dass die Netze, multipliziert mit Drehungen, Spiegelungen und Farben, «so unendlich viele Gestaltungsmöglichkeiten» ergeben, dass keine Generation sie ausschöpfen könne.
The title states the method. Just as an organ draws endless sound from a fixed set of stops, the Net Organ draws a combinatorially open world of forms from a fixed set of rules. Multiplied by rotations, reflections and colours, Hinterreiter calculated, the nets yield so many possibilities that no single generation could ever exhaust them.
El título resume el método. Así como un órgano obtiene infinitos sonidos de un juego fijo de registros, el órgano de redes obtiene de un conjunto fijo de reglas un mundo de formas combinatoriamente abierto. Multiplicadas por giros, simetrías y colores, calculaba Hinterreiter, las redes ofrecen tantas posibilidades que ninguna generación podría agotarlas.
Vollständigkeit hiess für Hinterreiter nicht, alles zu zeigen. Er prüfte den Möglichkeitsraum und schloss aus, was nicht trägt: etwa Teilungen mit Primzahlen über 7, weil sie «komplizierte und ästhetisch schwer verständliche Proportionen» ergeben. Das System liefert die Fälle, das Urteil des Künstlers begrenzt sie.
For Hinterreiter, completeness did not mean showing everything. He tested the space of possibilities and excluded what did not hold: divisions by prime numbers above 7, for instance, because they produce “complicated proportions that are aesthetically hard to grasp”. The system supplies the cases; the artist’s judgement sets their limits.
Para Hinterreiter, la exhaustividad no significaba mostrarlo todo. Examinaba el espacio de posibilidades y excluía lo que no se sostenía: por ejemplo, las divisiones con números primos mayores que 7, porque generan «proporciones complicadas y estéticamente difíciles de comprender». El sistema aporta los casos; el juicio del artista los delimita.

Farbe als Variable (1937–1941)Colour as a Variable (1937–1941)El color como variable (1937–1941)Noch radikaler ist das Manuskript Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, erstmals 1937 in Veltheim niedergeschrieben, druckreif im Juli 1941. Hinterreiter trennt dort ausdrücklich die Struktur von ihrer Ausführung: Die Farbstufen einer Reihe werden nur noch mit Zahlen 1, 2, 3 … bezeichnet. Erst danach, so schreibt er, könne man «diesen Zahlen jede beliebige Farbenkombination substituieren».
Even more radical is the manuscript Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen (The Application of Colour to Abstract Forms), first written in 1937 in Veltheim and ready for print in July 1941. Here Hinterreiter explicitly separates structure from execution: the colour steps of a series are designated only by numbers – 1, 2, 3 and so on. Only afterwards, he writes, can “any combination of colours” be substituted for these numbers.
Aún más radical es el manuscrito Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen (La aplicación del color a las formas abstractas), redactado por primera vez en 1937 en Veltheim y listo para imprenta en julio de 1941. En él, Hinterreiter separa de forma explícita la estructura de su ejecución: los grados de color de una serie se designan solo con números – 1, 2, 3, etc. Solo después, escribe, se puede sustituir esos números por «cualquier combinación de colores».
Das ist im Kern das Prinzip der Parametrisierung: ein Bild als Struktur mit austauschbaren Werten. Die Verteilung der Farben auf eine Form erklärt er zu einem «mathematischen Problem, einem Problem der Ordnung und Organisation, wissenschaftlich lösbar». Seine Kompositionen tragen statt Titeln Formeln wie «4⁶/₆ 85l + 53a + 21a + 5f + 57a» – eine Notation, aus der sich das Bild rekonstruieren lässt.
This is, in essence, the principle of parametrisation: an image as a structure with interchangeable values. He declares the distribution of colours across a form to be “a mathematical problem, a problem of order and organisation, scientifically solvable”. Instead of titles, his compositions carry formulas such as “4⁶/₆ 85l + 53a + 21a + 5f + 57a” – a notation from which the image can be reconstructed.
En esencia, es el principio de la parametrización: la imagen como estructura con valores intercambiables. Hinterreiter declara que la distribución de los colores sobre una forma es «un problema matemático, un problema de orden y organización, científicamente resoluble». En lugar de títulos, sus composiciones llevan fórmulas como «4⁶/₆ 85l + 53a + 21a + 5f + 57a», una notación a partir de la cual se puede reconstruir la imagen.

Vom Bild zur BewegungFrom Image to MotionDe la imagen al movimiento

Im Schlusswort beschreibt Hinterreiter sein System als «Schlüssel und Toröffner». Die freie Fantasie könne auf dieser Basis «Vorstösse in der Richtung des zeitlich bewegten Farbenspiels» wagen. Das Buch widmet er den «kommenden Meistern des Farbwandels» – Farbe, die sich in der Zeit verändert. Damit denkt er über das statische Tafelbild hinaus, in Richtung dessen, was später Animation und generative Bildfolgen leisten sollten.

In his closing remarks, Hinterreiter calls his system a “key and gate-opener”. On this foundation, free imagination could venture “in the direction of colour play moving in time”. He dedicates the book to the “coming masters of colour change” – colour that transforms over time. His thinking thus reaches beyond the static panel towards what animation and generative image sequences would later achieve.

En el epílogo, Hinterreiter llama a su sistema «llave y abridor de puertas». Sobre esta base, la libre fantasía podría aventurarse «en la dirección de un juego de colores en movimiento en el tiempo». Dedica el libro a los «futuros maestros de la transformación del color», es decir, del color que cambia en el tiempo. Su pensamiento va así más allá del cuadro estático, hacia lo que más tarde lograrían la animación y las secuencias de imágenes generativas.

«Sie alle aufzuzeigen ist ein mathematisches Problem, ein Problem der Ordnung und Organisation, wissenschaftlich lösbar, zugänglich und lehrbar.»“To show them all is a mathematical problem, a problem of order and organisation, scientifically solvable, accessible and teachable.”«Mostrarlos todos es un problema matemático, un problema de orden y organización, científicamente resoluble, accesible y enseñable.»

«Er muss betonen, dass er zuerst aus freier Fantasie die vielen schönen Farbgedichte gemacht hat. Deren Aufbau wurde erst später systematisch untersucht.»“He must emphasise that he first made the many beautiful colour poems out of free imagination. Their structure was only examined systematically later.”«Debe subrayar que primero creó a partir de la libre fantasía los numerosos y bellos poemas de color. Solo más tarde se examinó sistemáticamente su estructura.»

Hans Hinterreiter, Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, 1937/1941Hans Hinterreiter, Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, 1937/1941 (translated from the German)Hans Hinterreiter, Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, 1937/1941 (traducido del alemán)

Die InstrumenteThe InstrumentsLos instrumentos

FarborgelColour OrganÓrgano de colores

Auf Anregung Wilhelm Ostwalds legt Hinterreiter eine «Farborgel» an: einen weiss gestrichenen Holzkasten mit einer Vielzahl schmaler Schubladen, in denen – nach Ostwalds Farbatlas geordnet – Farbpulver aus dessen Farblabor in Grossbothen bei Dresden lagern. Wie eine Orgel soll sie dem Künstler erlauben, im Nu harmonische Akkorde zu erzeugen. Die Farborgel ist bis heute erhalten.

At Wilhelm Ostwald’s suggestion Hinterreiter built a “colour organ”: a white-painted wooden cabinet with numerous narrow drawers holding pigment powders from Ostwald’s colour laboratory in Grossbothen near Dresden, arranged according to his colour atlas. Like an organ, it was to let the artist produce harmonious chords in an instant. The colour organ survives to this day.

Por sugerencia de Wilhelm Ostwald, Hinterreiter construye un «órgano de colores»: un armario de madera pintado de blanco con numerosos cajones estrechos en los que, ordenados según el atlas de colores de Ostwald, se guardan pigmentos en polvo procedentes de su laboratorio en Grossbothen, cerca de Dresde. Como un órgano, debía permitir al artista producir acordes armónicos al instante. El órgano de colores se conserva hasta hoy.

FormorgelForm OrganÓrgano de formas

In jahrelanger Arbeit entsteht das Gegenstück für die Form: Hunderte handgrosse Transparentpapiere, auf die Hinterreiter mit Feder und Tusche rhythmisch versetzte geometrische Figuren zeichnet. Übereinandergelegt ergeben sie hochkomplexe «Netze», die er, wenn er sie für bildtauglich hält, mit einer Blaupause festhält und mithilfe der Farborgel in Farbe umsetzt.

Over years of work the counterpart for form took shape: hundreds of hand-sized sheets of tracing paper on which Hinterreiter drew rhythmically offset geometric figures in pen and ink. Superimposed, they yield highly complex “nets”, which he fixed as blueprints when he judged them fit for a picture and then translated into colour with the help of the colour organ.

A lo largo de años de trabajo nace el equivalente para la forma: cientos de papeles transparentes del tamaño de una mano sobre los que Hinterreiter dibuja a pluma y tinta figuras geométricas desplazadas rítmicamente. Superpuestos, generan «redes» de gran complejidad que, cuando las considera aptas para un cuadro, fija en una cianotipia y traduce en color con ayuda del órgano de colores.

Form- und FarbwandelspielPlay of Changing Form and ColourJuego de mutación de forma y color

Schon 1934 träumt Hinterreiter davon, seine Muster mittels Projektion und Musik in pausenlosen Abläufen zu bewegen – ein kaleidoskopisches «Laufbild», das nicht mehr gemalt werden müsste. Die Theorie dazu formuliert er in «Die Kunst der reinen Form» (1930–1948, publiziert 1978). Realisiert wurde die Idee erst 2011, als Urs B. Roth im Auftrag der Stiftung Werke Hinterreiters in einem computergenerierten Film in Bewegung versetzte.

As early as 1934 Hinterreiter dreamed of setting his patterns in continuous motion through projection and music – a kaleidoscopic “moving picture” that would no longer need to be painted. He set out the theory in “Die Kunst der reinen Form” (1930–1948, published 1978). The idea was only realised in 2011, when Urs B. Roth, commissioned by the Foundation, set Hinterreiter’s works in motion in a computer-generated film.

Ya en 1934 Hinterreiter sueña con poner sus patrones en movimiento continuo mediante proyección y música: una «imagen en movimiento» caleidoscópica que ya no habría que pintar. Formula la teoría en «Die Kunst der reinen Form» (1930–1948, publicado en 1978). La idea no se realizó hasta 2011, cuando Urs B. Roth, por encargo de la Fundación, animó obras de Hinterreiter en una película generada por ordenador.

**Konstruktionszeichnung zu Opus 21Construction drawing for Opus 21Dibujo de construcción para Opus 21**
Tuschfeder auf TransparentpapierPen and ink on tracing paperTinta sobre papel transparente

**Konstruktionszeichnung zu Opus 27Construction drawing for Opus 27Dibujo de construcción para Opus 27**
Tuschfeder auf TransparentpapierPen and ink on tracing paperTinta sobre papel transparente

04

Drei OrgelnThree OrgansTres órganos

Interaktiv, nach den Manuskripten 1937–1952Interactive, after the manuscripts of 1937–1952Interactivo, según los manuscritos de 1937–1952

Hans Hinterreiter nannte seine Sammlung von Netzen eine Orgel: ein festes Register, aus dem unzählige Bilder klingen. Hier spielen Sie selbst – nach seinen Regeln.

Hans Hinterreiter called his collection of nets an organ: a fixed set of stops from which countless pictures can sound. Here you play it yourself – by his rules.

Hans Hinterreiter llamó órgano a su colección de redes: un registro fijo del que pueden sonar innumerables imágenes. Aquí lo toca usted mismo, según sus reglas.

Zwischen 1937 und 1952 schrieb Hinterreiter Manuskripte, die eher Programmen gleichen als Kunstbüchern. Sie definieren Variablen, leiten Formeln ab und zählen die Möglichkeiten durch. Ausgeführt hat er alles von Hand, mit Zirkel, Lineal und Rechentabelle. Die drei Simulatoren übersetzen je eines dieser Regelwerke in ein Instrument, das Sie registrieren können.

Between 1937 and 1952 Hinterreiter wrote manuscripts that resemble programs more than art books. They define variables, derive formulas and enumerate the possibilities. He carried everything out by hand, with compass, ruler and calculation tables. Each of the three simulators translates one of these rule systems into an instrument you can register.

Entre 1937 y 1952 Hinterreiter escribió manuscritos que se parecen más a programas que a libros de arte. Definen variables, derivan fórmulas y enumeran las posibilidades. Lo ejecutó todo a mano, con compás, regla y tablas de cálculo. Cada uno de los tres simuladores traduce uno de estos sistemas de reglas en un instrumento que usted puede registrar.

»Ein Land der Schönheit und der Wunder tut sich uns auf, erreichbar und betretbar für alle Tapfern und Sehnsüchtigen.«“A land of beauty and wonders opens before us, reachable and accessible to all who are brave and full of longing.”«Se nos abre una tierra de belleza y maravillas, alcanzable y transitable para todos los valientes y los que anhelan.»Die Netzorgel, Band 1, Einleitung, 1952Die Netzorgel, vol. 1, introduction, 1952Die Netzorgel, vol. 1, introducción, 1952

Orgel I, nach Band 1 der Netzorgel, 1952Organ I, after volume 1 of the Netzorgel, 1952Órgano I, según el volumen 1 de la Netzorgel, 1952

Die NetzorgelThe Net OrganEl órgano de redes

Ein Netz ist durch zwei Zahlen bestimmt, die Einteilungsfaktoren E₁ und E₂. Aus ihnen folgt alles Weitere: die Wiederholungszahl W, die angibt, wie viele Maschen das Bild trägt, und die Proportion des Bildes, P = E₁ / E₂.

A net is determined by two numbers, the division factors E₁ and E₂. Everything else follows from them: the repetition number W, which states how many meshes the picture carries, and the proportion of the picture, P = E₁ / E₂.

Una red está determinada por dos números, los factores de división E₁ y E₂. De ellos se deriva todo lo demás: el número de repeticiones W, que indica cuántas mallas contiene la imagen, y la proporción de la imagen, P = E₁ / E₂.

Die Register entsprechen Hinterreiters Netzarten: Quadrat-, Diagonal-, Halbdiagonal- und Mischnetz, dazu Dreieck und Sechseck. Mit der Verzerrung dehnt sich das Netz zu einer Seite hin, die Lage kehrt die Richtung um. Die Tafel zeigt, wie Hinterreiter seine Fälle ordnete: paarweise, in beiden Lagen.

The stops correspond to Hinterreiter’s types of net: square, diagonal, half-diagonal and mixed net, plus triangle and hexagon. Distortion stretches the net towards one side; the position reverses the direction. The plate shows how Hinterreiter arranged his cases: in pairs, in both positions.

Los registros corresponden a los tipos de red de Hinterreiter: red cuadrada, diagonal, semidiagonal y mixta, además de triángulo y hexágono. La distorsión estira la red hacia un lado; la posición invierte la dirección. La lámina muestra cómo ordenaba Hinterreiter sus casos: por pares, en ambas posiciones.

»… eine übersichtliche und vollständige Netzsammlung anzulegen, in der man nur zu blättern braucht, um alle denkbaren Fälle sinnenhaft zu erleben.«“… to compile a clear and complete collection of nets, in which one need only leaf through to experience every conceivable case with the senses.”«… crear una colección de redes clara y completa, en la que basta con hojear para vivir con los sentidos todos los casos imaginables.»Band 1, EinleitungVol. 1, introductionVol. 1, introducción

RegisterStopsRegistros

Einteilung E₁Division E₁División E₁

Einteilung E₂Division E₂División E₂

VerzerrungDistortionDistorsión

Lage und AnsichtPosition and viewPosición y vista

Rekonstruktion des Prinzips. Aus Band 1 der Netzorgel (1952, S. 2) stammen die Einteilungsfaktoren E₁ und E₂, die Formeln für W beim Quadrat-, Diagonal-, Halbdiagonal- und Mischnetz und die Bildproportion P = E₁ / E₂. Die Spanne W = 6 bis 12,5 entspricht den Werten in seinen Tabellen. Die Verzerrung ist eine Vereinfachung (exponentielle Dehnung beider Achsen): Hinterreiters Netzarten 1 bis 10 sind in der «Kunst der reinen Form» beschrieben und hier nicht nachgebaut. Für Dreieck- und Sechsecknetze ist W hier nur angenähert.

Reconstruction of the principle. The division factors E₁ and E₂, the formulas for W in the square, diagonal, half-diagonal and mixed net, and the picture proportion P = E₁ / E₂ come from volume 1 of the Netzorgel (1952, p. 2). The range W = 6 to 12.5 corresponds to the values in his tables. The distortion is a simplification (exponential stretching of both axes): Hinterreiter’s net types 1 to 10 are described in “Die Kunst der reinen Form” and are not rebuilt here. For triangle and hexagon nets W is only approximated.

Reconstrucción del principio. Del volumen 1 de la Netzorgel (1952, p. 2) proceden los factores de división E₁ y E₂, las fórmulas de W para la red cuadrada, diagonal, semidiagonal y mixta, y la proporción P = E₁ / E₂. El intervalo W = 6 a 12,5 corresponde a los valores de sus tablas. La distorsión es una simplificación (estiramiento exponencial de ambos ejes): los tipos de red 1 a 10 de Hinterreiter se describen en «Die Kunst der reinen Form» y no se reproducen aquí. Para las redes de triángulos y hexágonos, W es solo aproximado.

Orgel II, nach Band 2 der Netzorgel, 1952Organ II, after volume 2 of the Netzorgel, 1952Órgano II, según el volumen 2 de la Netzorgel, 1952

Kreis und FocaCircle and FociCírculo y focos

Im zweiten Band werden die Netze rund. Zwei Brennpunkte, die Foca, erzeugen ein Geflecht aus Bögen, das sich zu ihnen hin verdichtet. E = n/n teilt den ganzen Kreis, F = a/n bestimmt den Abstand der beiden Foca.

In the second volume the nets become round. Two focal points, the foci, generate a web of arcs that condenses towards them. E = n/n divides the whole circle; F = a/n determines the distance between the two foci.

En el segundo volumen las redes se vuelven redondas. Dos focos generan un entramado de arcos que se condensa hacia ellos. E = n/n divide el círculo entero; F = a/n determina la distancia entre ambos focos.

Das System liefert jeden Fall. Hinterreiter aber urteilt: Er meidet Primzahlen über 7 und lässt die Foca im runden Rahmen nicht weit auseinanderrücken. Seine Regeln sind hier eingebaut. Spielen Sie gegen sie an und lesen Sie das Urteil unter dem Bild.

The system yields every case. Hinterreiter, however, judges: he avoids primes above 7 and does not let the foci move far apart within a round frame. His rules are built in here. Play against them and read the verdict below the picture.

El sistema produce todos los casos. Pero Hinterreiter juzga: evita los números primos mayores que 7 y no deja que los focos se separen mucho en un marco redondo. Sus reglas están integradas aquí. Juegue en contra de ellas y lea el veredicto bajo la imagen.

»Wir zeigen nur in diesem Sinne ausgewählte Fälle. Auch sie sind noch schwierig zu behandeln.«“We show only cases selected in this sense. Even they are still difficult to handle.”«Solo mostramos casos seleccionados en este sentido. Incluso ellos siguen siendo difíciles de tratar.»Band 2, Kreisrunde BilderVol. 2, circular picturesVol. 2, imágenes circulares

FormatFormatFormato

Lage der FocaPosition of the fociPosición de los focos

Einteilung nDivision nDivisión n

Abstand der Foca aDistance of foci aDistancia de los focos a

Aus Band 2 der Netzorgel (1952), kreisrunde Bilder und Halbkreise: E = n/n, F = a/n, der Focus in der Ecke mit dem weggeschnittenen zweiten Focus, die überhöhten «maurischen Halbkreise», die Regel, a im runden Rahmen nicht grösser als 1 bis 2 zu wählen, und das Meiden von Primzahlen über 7. Das Netz ist hier als bipolares Koordinatennetz gezeichnet: Kreise durch beide Foca und ihre senkrechten Gegenkreise. Ob Hinterreiter genau so konstruierte, lässt sich aus dem Manuskript nicht sicher ablesen; seine Tafeln zeigen zum Teil polygonale Maschen.

From volume 2 of the Netzorgel (1952), circular pictures and semicircles: E = n/n, F = a/n, the focus in the corner with the second focus cut away, the raised “Moorish semicircles”, the rule not to choose a greater than 1 to 2 in a round frame, and the avoidance of primes above 7. The net is drawn here as a bipolar coordinate grid: circles through both foci and their perpendicular counter-circles. Whether Hinterreiter constructed it exactly this way cannot be read with certainty from the manuscript; some of his plates show polygonal meshes.

Del volumen 2 de la Netzorgel (1952), imágenes circulares y semicírculos: E = n/n, F = a/n, el foco en la esquina con el segundo foco recortado, los «semicírculos moriscos» peraltados, la regla de no elegir a mayor que 1 o 2 en un marco redondo y la evitación de los primos mayores que 7. La red se dibuja aquí como una red de coordenadas bipolares: círculos que pasan por ambos focos y sus contracírculos perpendiculares. Si Hinterreiter la construyó exactamente así no puede leerse con certeza en el manuscrito; algunas de sus láminas muestran mallas poligonales.

Orgel III, nach dem Farbmanuskript, 1937/1941Organ III, after the colour manuscript, 1937/1941Órgano III, según el manuscrito del color, 1937/1941

Farbe als VariableColour as a VariableEl color como variable

Hinterreiter trennt die Struktur von den Farben. Er nummeriert die Stufen einer Reihe nur noch mit 1, 2, 3 …, wobei 1 die hellste ist. Erst danach setzt er Farben ein, und jede beliebige Reihe passt in dasselbe Gefüge.

Hinterreiter separates structure from colour. He numbers the steps of a series simply 1, 2, 3 …, with 1 the lightest. Only then does he insert colours, and any series fits the same structure.

Hinterreiter separa la estructura de los colores. Numera los grados de una serie simplemente 1, 2, 3 …, siendo 1 el más claro. Solo después introduce los colores, y cualquier serie encaja en la misma estructura.

Das Feld ist ein Sechsecknetz mit sechszähligen Drehlingen: sechs Hauptflächen um eine Zwischenfläche. Wählen Sie einen Plan, sehen Sie die Zahlen, setzen Sie dann Farben ein. Mit engen Stufen verschmelzen Flächen zu grösseren Figuren, weite Stufen trennen sie. Der Farbwandel lässt die Farben durch die Stufen wandern.

The field is a hexagonal net with six-fold rotors: six main areas around an intermediate area. Choose a plan, look at the numbers, then insert colours. With close steps, areas merge into larger figures; wide steps separate them. The colour change lets the colours wander through the steps.

El campo es una red hexagonal con rotores de seis brazos: seis superficies principales en torno a una superficie intermedia. Elija un plan, observe los números y luego introduzca colores. Con grados cercanos, las superficies se funden en figuras mayores; los grados amplios las separan. El cambio de color hace que los colores recorran los grados.

»Wir können hernach diesen Zahlen jede beliebige Farbenkombination substituieren.«“We can then substitute any combination of colours for these numbers.”«Después podemos sustituir estos números por cualquier combinación de colores.»Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, S. 5Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, p. 5Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, p. 5

VerteilungsplanDistribution planPlan de distribución

DarstellungDisplayPresentación

ReiheSeriesSerie

FarbtonHueTono

StufenabstandStep intervalIntervalo de grados

Drehung des DrehlingsRotation of the rotorGiro del rotor

Aus dem Manuskript «Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen» (erstes Manuskript 1937, druckreif 1941): Stufen als Zahlen, 1 als hellste; die sechszähligen Drehlinge der Sechsecknetze mit Haupt- und Zwischenflächen; der Rhythmus über je drei Maschen; das Gesetz, dass enge Stufen Flächen zusammenfassen und weite sie trennen; warm wirkt nach vorn, kalt nach hinten. Die Farbtöne folgen Wilhelm Ostwalds 24-teiligem Kreis und sind am Bildschirm nur angenähert, die Reihen vereinfacht gemischt. Die vier Pläne sind Beispiele nach dem Prinzip, nicht Abschriften seiner Tabellen.

From the manuscript “Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen” (first manuscript 1937, ready for print 1941): steps as numbers, 1 the lightest; the six-fold rotors of the hexagonal nets with main and intermediate areas; the rhythm across every three meshes; the law that close steps unite areas and wide steps separate them; warm advances, cold recedes. The hues follow Wilhelm Ostwald’s 24-part circle and are only approximated on screen; the series are mixed in simplified form. The four plans are examples after the principle, not transcriptions of his tables.

Del manuscrito «Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen» (primer manuscrito 1937, listo para imprenta 1941): los grados como números, 1 el más claro; los rotores de seis brazos de las redes hexagonales con superficies principales e intermedias; el ritmo cada tres mallas; la ley según la cual los grados cercanos unen las superficies y los amplios las separan; lo cálido avanza, lo frío retrocede. Los tonos siguen el círculo de 24 partes de Wilhelm Ostwald y en pantalla solo son aproximados; las series se mezclan de forma simplificada. Los cuatro planes son ejemplos según el principio, no transcripciones de sus tablas.

Skizzen im Hintergrund: Hans Hinterreiter, Die Netzorgel, Band 1, 1952, Tafeln 25 und 42; Band 2, 1952, Tafel 25; Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, 1937/1941, Fig. d. Aufnahmen invertiert. Die Simulatoren sind Rekonstruktionen der Prinzipien, keine Nachbauten einzelner Werke.
Background sketches: Hans Hinterreiter, Die Netzorgel, vol. 1, 1952, plates 25 and 42; vol. 2, 1952, plate 25; Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, 1937/1941, fig. d. Photographs inverted. The simulators reconstruct principles; they are not replicas of individual works.
Bocetos de fondo: Hans Hinterreiter, Die Netzorgel, vol. 1, 1952, láminas 25 y 42; vol. 2, 1952, lámina 25; Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen, 1937/1941, fig. d. Fotografías invertidas. Los simuladores reconstruyen principios, no reproducen obras concretas.

05

BiographieBiographyBiografía

Nach Rudolf KoellaAfter Rudolf KoellaSegún Rudolf Koella

1902Geboren in Winterthur als Sohn eines österreichischen Schneiders und einer Schweizerin. Am Gymnasium Freundschaft mit dem späteren Komponisten und Musikhistoriker Willy Hess.Born in Winterthur, the son of an Austrian tailor and a Swiss mother. At grammar school he befriends the future composer and music historian Willy Hess.Nace en Winterthur, hijo de un sastre austriaco y de madre suiza. En el instituto traba amistad con el futuro compositor y musicólogo Willy Hess.
1920Mathematikstudium an der Universität Zürich, dann Wechsel an die Architekturabteilung der ETH. Erste Malstunden bei Wilhelm Ludwig Lehmann.Studies mathematics at the University of Zurich, then transfers to the architecture department of the ETH. First painting lessons with Wilhelm Ludwig Lehmann.Estudia matemáticas en la Universidad de Zúrich y pasa después al departamento de arquitectura de la ETH. Primeras clases de pintura con Wilhelm Ludwig Lehmann.
1925Diplom. Arbeit in Architekturbüros in Aarau und Bern; in Aarau lernt er die Lehrerin Mina Salm kennen, die er 1929 heiratet.Diploma. Works in architectural offices in Aarau and Bern; in Aarau he meets the teacher Mina Salm, whom he marries in 1929.Se diploma. Trabaja en estudios de arquitectura en Aarau y Berna; en Aarau conoce a la maestra Mina Salm, con quien se casa en 1929.
1929Aufgabe des Brotberufs. Rückzug in eine Alphütte auf dem Seelisberg. Auseinandersetzung mit Wilhelm Ostwalds «Harmonie der Farben» und «Harmonie der Formen».Gives up his profession. Retreats to an alpine hut on the Seelisberg. Engages with Wilhelm Ostwald’s “Harmonie der Farben” and “Harmonie der Formen”.Abandona la profesión. Se retira a una cabaña alpina en el Seelisberg. Estudia «Harmonie der Farben» y «Harmonie der Formen» de Wilhelm Ostwald.
1930Erste völlig ungegenständliche Werke: kleine Tempera-Studien auf Fabriano-Papier. Beginn der Formorgel; brieflicher Kontakt mit Ostwald.First entirely non-representational works: small tempera studies on Fabriano paper. Begins the form organ; correspondence with Ostwald.Primeras obras completamente no figurativas: pequeños estudios al temple sobre papel Fabriano. Inicio del órgano de formas; correspondencia con Ostwald.
1934Reise durch Südspanien; Begeisterung für die maurische Ornamentik. Idee des «Form- und Farbwandelspiels».Travels through southern Spain; enthusiasm for Moorish ornament. Conceives the “play of changing form and colour”.Viaje por el sur de España; entusiasmo por la ornamentación morisca. Idea del «juego de mutación de forma y color».
1935Übersiedlung nach Ibiza. Ein Jahr später Rückkehr in die Schweiz wegen des Spanischen Bürgerkriegs. 1936 Begegnung mit Max Bill in der Ausstellung «Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik» im Kunsthaus Zürich.Moves to Ibiza. Returns to Switzerland a year later because of the Spanish Civil War. In 1936 meets Max Bill at the exhibition “Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik” at the Kunsthaus Zürich.Se traslada a Ibiza. Un año después regresa a Suiza a causa de la Guerra Civil española. En 1936 se encuentra con Max Bill en la exposición «Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik» del Kunsthaus Zürich.
1937Erstes Manuskript «Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen», niedergeschrieben in Veltheim; druckreif im Juli 1941. Mitglied der «Allianz», Vereinigung moderner Schweizer Künstler.First manuscript of “Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen”, written in Veltheim; ready for print in July 1941. Member of the “Allianz”, association of modern Swiss artists.Primer manuscrito de «Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen», redactado en Veltheim; listo para imprenta en julio de 1941. Miembro de la «Allianz», asociación de artistas suizos modernos.
1939Tod seiner Frau Mina. Endgültige Rückkehr nach Ibiza. Auf Anregung Bills Übertragung der Studien in grosse Formate, Tempera auf Karton und Pavatex.Death of his wife Mina. Final return to Ibiza. At Bill’s suggestion he transfers the studies to large formats, tempera on cardboard and Pavatex.Muerte de su esposa Mina. Regreso definitivo a Ibiza. Por sugerencia de Bill traslada los estudios a grandes formatos, temple sobre cartón y Pavatex.
1941Erste Farblithographie für Max Bills Mappe «5 constructionen + 5 compositionen» (Allianz-Verlag). 1942 erste Ausstellungsbeteiligung im Kunsthaus Zürich; weitere Allianz-Ausstellungen in Basel, St. Gallen, Mailand und Paris.First colour lithograph for Max Bill’s portfolio “5 constructionen + 5 compositionen” (Allianz-Verlag). First exhibition participation at the Kunsthaus Zürich in 1942; further Allianz exhibitions in Basel, St. Gallen, Milan and Paris.Primera litografía en color para la carpeta de Max Bill «5 constructionen + 5 compositionen» (Allianz-Verlag). En 1942 primera participación en una exposición en el Kunsthaus Zürich; otras exposiciones de la Allianz en Basilea, San Galo, Milán y París.
1952Februar bis Juli: In San Antonio auf Ibiza entstehen die zwei Bände der «Netzorgel» mit rechteckigen, runden und halbrunden Netzen, je über 1600 Zeichnungen.February to July: in San Antonio on Ibiza he completes the two volumes of “Die Netzorgel” with rectangular, round and semicircular nets, each with more than 1,600 drawings.De febrero a julio: en Sant Antoni (Ibiza) completa los dos volúmenes de «Die Netzorgel», con redes rectangulares, redondas y semicirculares, cada uno con más de 1.600 dibujos.
1953Erwerb einer Farm in Santa Eulalia; deren Umbau beansprucht ihn ein Jahrzehnt lang.Acquires a farm in Santa Eulalia; its conversion occupies him for a decade.Adquiere una finca en Santa Eulalia; su reforma lo ocupa durante una década.
1958Die Hostmann-Steinbergschen Farbenfabriken, Celle, geben die Mappe «Geometrische Schönheit» heraus, mit einem Geleitwort von Grete Ostwald.The Hostmann-Steinberg ink works, Celle, publish the portfolio “Geometrische Schönheit”, with a preface by Grete Ostwald.Las fábricas de colores Hostmann-Steinberg de Celle publican la carpeta «Geometrische Schönheit», con prólogo de Grete Ostwald.
1963Heirat mit Inge von Carlowitz. Rückkehr zur Malerei; grössere Formate, zunehmend Acryl auf Leinwand.Marries Inge von Carlowitz. Returns to painting; larger formats, increasingly acrylic on canvas.Se casa con Inge von Carlowitz. Vuelve a la pintura; formatos mayores, cada vez más acrílico sobre lienzo.
1967Erstes Buch über Hinterreiter, herausgegeben von Carl van der Voort, Ibiza. Bis Ende der siebziger Jahre entstehen über fünfzig Serigraphien und Lithographien.First book on Hinterreiter, published by Carl van der Voort, Ibiza. By the end of the 1970s he produces more than fifty screenprints and lithographs.Primer libro sobre Hinterreiter, editado por Carl van der Voort, Ibiza. Hasta finales de los años setenta realiza más de cincuenta serigrafías y litografías.
1973Erste Museumsretrospektive im Kunstmuseum Winterthur (Rudolf Koella).First museum retrospective at the Kunstmuseum Winterthur (Rudolf Koella).Primera retrospectiva museística en el Kunstmuseum Winterthur (Rudolf Koella).
1977Der Zürcher Galerist Istvan Schlegl beginnt, sich für das Werk einzusetzen; 1982 erscheint die Monographie im Waser-Verlag.The Zurich gallerist Istvan Schlegl begins to champion the work; the monograph appears with Waser-Verlag in 1982.El galerista zuriqués Istvan Schlegl empieza a promover la obra; en 1982 aparece la monografía en Waser-Verlag.
1984Erste deutsche Museumsausstellung im Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop.First German museum exhibition at the Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop.Primera exposición museística en Alemania, Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop.
1985Gründung der Hans Hinterreiter Stiftung in Vaduz.Foundation of the Hans Hinterreiter Stiftung in Vaduz.Constitución de la Fundación Hans Hinterreiter en Vaduz.
1988Retrospektive «Works 1930–1985» im Solomon R. Guggenheim Museum, New York.Retrospective “Works 1930–1985” at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York.Retrospectiva «Works 1930–1985» en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
1989Hans Hinterreiter stirbt auf Ibiza im Alter von 87 Jahren. Der Nachlass geht an die Stiftung.Hans Hinterreiter dies in Ibiza at the age of 87. The estate passes to the Foundation.Hans Hinterreiter muere en Ibiza a los 87 años. El legado pasa a la Fundación.

06

Die StiftungThe FoundationLa Fundación

Gegründet 1985 in Vaduz, heute mit Sitz in Zürich. Alleinerbin des künstlerischen Nachlasses.Established in Vaduz in 1985, today based in Zurich. Sole heir to the artistic estate.Constituida en Vaduz en 1985, hoy con sede en Zúrich. Heredera única del legado artístico.

Die Hans Hinterreiter Stiftung verwahrt den künstlerischen Nachlass von Hans Hinterreiter: Gemälde, Studien, Konstruktionszeichnungen, Druckgraphik, die Farb- und Formorgel sowie die Manuskripte seiner Formenlehre. Sie macht dieses Werk zugänglich – durch Ausstellungen mit Museen und Galerien, durch Publikationen und durch die wissenschaftliche Erschliessung des Bestandes.
The Hans Hinterreiter Foundation holds the artist’s estate: paintings, studies, construction drawings, prints, the colour and form organs and the manuscripts of his theory of form. It makes this work accessible through exhibitions with museums and galleries, through publications and through the scholarly cataloguing of the holdings.
La Fundación Hans Hinterreiter custodia el legado artístico del artista: pinturas, estudios, dibujos de construcción, obra gráfica, los órganos de color y de forma y los manuscritos de su teoría de la forma. Hace accesible esta obra mediante exposiciones con museos y galerías, publicaciones y la catalogación científica de los fondos.
Hauptzweck der Stiftung ist die Pflege des künstlerischen Erbes von Hans Hinterreiter sowie die Förderung und Verbreitung seiner Ideen im In- und Ausland. Sie erfüllt ihren Zweck durch:
The principal aim of the Foundation is to care for the artistic legacy of Hans Hinterreiter and to promote and disseminate his ideas in Switzerland and abroad. It fulfils this purpose through:
La finalidad principal de la Fundación es cuidar el legado artístico de Hans Hinterreiter y promover y difundir sus ideas en Suiza y en el extranjero. Cumple este fin mediante:
Ausstellungen und Informationsveranstaltungen zum Werk Hans Hinterreiters in der Schweiz und im Ausland
exhibitions and information events on the work of Hans Hinterreiter in Switzerland and abroad
exposiciones y actos informativos sobre la obra de Hans Hinterreiter en Suiza y en el extranjero
die Herausgabe von Büchern und Katalogen zum Werk
the publication of books and catalogues on the work
la edición de libros y catálogos sobre la obra
Schenkungen oder Leihgaben von Werken an Museen im In- und Ausland
donations or loans of works to museums in Switzerland and abroad
donaciones o préstamos de obras a museos en Suiza y en el extranjero
Förderbeiträge an Künstlerinnen, Künstler und Wissenschaftler, die Hinterreiters Ideen weiterverfolgen
grants to artists and scholars who pursue Hinterreiter’s ideas
ayudas a artistas e investigadores que continúan las ideas de Hinterreiter
Förderbeiträge an Ausstellungen, Seminare und Vorträge im In- und Ausland
grants to exhibitions, seminars and lectures in Switzerland and abroad
ayudas a exposiciones, seminarios y conferencias en Suiza y en el extranjero
die Zusammenarbeit mit Organisationen mit ähnlicher Zielsetzung
cooperation with organisations pursuing similar aims
la colaboración con organizaciones de objetivos afines
Seit ihrer Gründung hat die Stiftung unter anderem die Retrospektive in der Fondation Saner, Studen (1999/2000), den computergenerierten Film von Urs B. Roth (2011), die Ausstellung «Ein Pionier der Konkreten Kunst» in der Galerie Orlando, Zürich (2013/14) sowie die Ausstellungen der Fundación Juan March in Palma de Mallorca und Cuenca (2018) mit dem Katalog «Hans Hinterreiter» (Madrid 2018) ermöglicht. Die Urheberrechte des Künstlers werden durch ProLitteris, Zürich, wahrgenommen.
Since its establishment the Foundation has made possible, among other things, the retrospective at the Fondation Saner, Studen (1999/2000), the computer-generated film by Urs B. Roth (2011), the exhibition “A Pioneer of Concrete Art” at Galerie Orlando, Zurich (2013/14) and the exhibitions of the Fundación Juan March in Palma de Mallorca and Cuenca (2018) with the catalogue “Hans Hinterreiter” (Madrid 2018). The artist’s copyright is administered by ProLitteris, Zurich.
Desde su constitución, la Fundación ha hecho posibles, entre otros, la retrospectiva en la Fondation Saner de Studen (1999/2000), la película generada por ordenador de Urs B. Roth (2011), la exposición «Un pionero del arte concreto» en la Galerie Orlando de Zúrich (2013/14) y las exposiciones de la Fundación Juan March en Palma de Mallorca y Cuenca (2018), con el catálogo «Hans Hinterreiter» (Madrid 2018). Los derechos de autor del artista son gestionados por ProLitteris, Zúrich.

StiftungsratBoard of TrusteesPatronato

Dr. iur. Peter SchrammPräsidentPresidentPresidente
Larkin Erdmann M.A.MitgliedMemberVocal
Timo Niemeyer M.A.MitgliedMemberVocal

GründungEstablishedConstitución

1985, Vaduz1985, Vaduz1985, Vaduz

SitzSeatSede

ZürichZurichZúrich

ZweckPurposeFinalidad

Pflege des Nachlasses, Verbreitung der Ideen HinterreitersCare of the estate, dissemination of Hinterreiter’s ideasCuidado del legado, difusión de las ideas de Hinterreiter

07

Ausstellungen und PublikationenExhibitions and PublicationsExposiciones y publicaciones

Ausstellungen (Auswahl)Exhibitions (selection)Exposiciones (selección)

1942Kunsthaus Zürich, AllianzKunsthaus Zürich, AllianzKunsthaus Zürich, Allianz
1947Kunsthaus Zürich, Allianz; Kunstmuseum St. Gallen; Palazzo Reale, Mailand (Arte astratta e concreta)Kunsthaus Zürich, Allianz; Kunstmuseum St. Gallen; Palazzo Reale, Milan (Arte astratta e concreta)Kunsthaus Zürich, Allianz; Kunstmuseum St. Gallen; Palazzo Reale, Milán (Arte astratta e concreta)
1948Salon des Réalités Nouvelles, ParisSalon des Réalités Nouvelles, ParisSalon des Réalités Nouvelles, París
1960Helmhaus Zürich (Konkrete Kunst, 50 Jahre Entwicklung)Helmhaus Zürich (Konkrete Kunst, 50 Jahre Entwicklung)Helmhaus Zürich (Konkrete Kunst, 50 Jahre Entwicklung)
1967Galería Carl van der Voort, Ibiza und San FranciscoGalería Carl van der Voort, Ibiza and San FranciscoGalería Carl van der Voort, Ibiza y San Francisco
1968Ateneo, MadridAteneo, MadridAteneo, Madrid
1970Neue Galerie, Baden-Baden; Galerie Fay & Nothelfer, BerlinNeue Galerie, Baden-Baden; Galerie Fay & Nothelfer, BerlinNeue Galerie, Baden-Baden; Galerie Fay & Nothelfer, Berlín
1971Annely Juda Gallery, London; Galerie Henry Meyer, Lausanne; Galleria Milano, MailandAnnely Juda Gallery, London; Galerie Henry Meyer, Lausanne; Galleria Milano, MilanAnnely Juda Gallery, Londres; Galerie Henry Meyer, Lausana; Galleria Milano, Milán
1972Galerie Liatowitsch, Basel (The Non-Objective World 1939–1955); Galerie Numaga, AuvernierGalerie Liatowitsch, Basel (The Non-Objective World 1939–1955); Galerie Numaga, AuvernierGalerie Liatowitsch, Basilea (The Non-Objective World 1939–1955); Galerie Numaga, Auvernier
1973Kunstmuseum Winterthur, RetrospektiveKunstmuseum Winterthur, retrospectiveKunstmuseum Winterthur, retrospectiva
1977Galerie Schlegl, Zürich, zum 75. GeburtstagGalerie Schlegl, Zurich, for the 75th birthdayGalerie Schlegl, Zúrich, por el 75.º cumpleaños
1984Josef Albers Museum, Quadrat BottropJosef Albers Museum, Quadrat BottropJosef Albers Museum, Quadrat Bottrop
1988Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Retrospektive «Works 1930–1985»Solomon R. Guggenheim Museum, New York, retrospective “Works 1930–1985”Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, retrospectiva «Works 1930–1985»
1993Hiro Gallery, TokyoHiro Gallery, TokyoHiro Gallery, Tokio
1997Galerie Schlegl, Zürich, KonstruktionszeichnungenGalerie Schlegl, Zurich, construction drawingsGalerie Schlegl, Zúrich, dibujos de construcción
1999Fondation Saner, Studen bei Biel (bis 2000)Fondation Saner, Studen near Biel (until 2000)Fondation Saner, Studen, Biel (hasta 2000)
2013Galerie Orlando, Zürich, «Ein Pionier der Konkreten Kunst» (bis 2014)Galerie Orlando, Zurich, “A Pioneer of Concrete Art” (until 2014)Galerie Orlando, Zúrich, «Un pionero del arte concreto» (hasta 2014)
2018Museu Fundación Juan March, Palma de Mallorca, 21. Februar – 26. MaiMuseu Fundación Juan March, Palma de Mallorca, 21 February – 26 MayMuseu Fundación Juan March, Palma de Mallorca, 21 de febrero – 26 de mayo
2018Museo de Arte Abstracto Español, Fundación Juan March, Cuenca, ab JuniMuseo de Arte Abstracto Español, Fundación Juan March, Cuenca, from JuneMuseo de Arte Abstracto Español, Fundación Juan March, Cuenca, desde junio

Schriften des KünstlersWritings by the artistEscritos del artista

Hans Hinterreiter, Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen. Typoskript, erstes Manuskript 1937, druckreif 1941. Archiv der Stiftung.
Hans Hinterreiter, Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen. Typescript, first manuscript 1937, ready for print 1941. Foundation archive.
Hans Hinterreiter, Die Anwendung der Farbe auf abstrakte Formen. Mecanoscrito, primer manuscrito 1937, listo para imprenta 1941. Archivo de la Fundación.
Hans Hinterreiter, Die Netzorgel. Band 1: Die rechteckigen Netze; Band 2: Die runden und halbrunden Netze. Typoskript mit Tafeln, San Antonio, Ibiza 1952. Archiv der Stiftung.
Hans Hinterreiter, Die Netzorgel. Vol. 1: rectangular nets; vol. 2: round and semicircular nets. Typescript with plates, San Antonio, Ibiza 1952. Foundation archive.
Hans Hinterreiter, Die Netzorgel. Vol. 1: redes rectangulares; vol. 2: redes redondas y semicirculares. Mecanoscrito con láminas, Sant Antoni, Ibiza 1952. Archivo de la Fundación.
Hans Hinterreiter, Geometrische Schönheit. Entstehung und Technik. Geleittext zu einer Mappe mit 30 Farbtafeln, hg. von den Hostmann-Steinbergschen Farbenfabriken, Celle 1958.
Hans Hinterreiter, Geometrische Schönheit. Entstehung und Technik. Accompanying text to a portfolio of 30 colour plates, published by Hostmann-Steinbergsche Farbenfabriken, Celle 1958.
Hans Hinterreiter, Geometrische Schönheit. Entstehung und Technik. Texto de acompañamiento a una carpeta de 30 láminas en color, ed. Hostmann-Steinbergsche Farbenfabriken, Celle 1958.
Hans Hinterreiter, A Theory of Form and Color. Ediciones Ebusus, Barcelona 1967.
Hans Hinterreiter, A Theory of Form and Color. Ediciones Ebusus, Barcelona 1967.
Hans Hinterreiter, A Theory of Form and Color. Ediciones Ebusus, Barcelona 1967.
Hans Hinterreiter, Die Kunst der reinen Form. Eine Formenlehre für moderne Künstler. Faksimile der fünfbändigen Abhandlung, Ediciones Ebusus, Ibiza / Amsterdam 1978.
Hans Hinterreiter, Die Kunst der reinen Form. Eine Formenlehre für moderne Künstler. Facsimile of the five-volume treatise, Ediciones Ebusus, Ibiza / Amsterdam 1978.
Hans Hinterreiter, Die Kunst der reinen Form. Eine Formenlehre für moderne Künstler. Facsímil del tratado en cinco volúmenes, Ediciones Ebusus, Ibiza / Ámsterdam 1978.

Publikationen über Hans HinterreiterPublications on Hans HinterreiterPublicaciones sobre Hans Hinterreiter

Kunstmuseum Winterthur, Hans Hinterreiter. Ausst.-Kat., Text von Rudolf Koella, 1973.
Kunstmuseum Winterthur, Hans Hinterreiter. Exh. cat., text by Rudolf Koella, 1973.
Kunstmuseum Winterthur, Hans Hinterreiter. Cat. exp., texto de Rudolf Koella, 1973.
Galerie Schlegl, Zürich, Das Werk von Hans Hinterreiter – zu seinem 75. Geburtstag. Ausst.-Kat., Texte von Max Bill und Rudolf Koella, 1977.
Galerie Schlegl, Zurich, Das Werk von Hans Hinterreiter – zu seinem 75. Geburtstag. Exh. cat., texts by Max Bill and Rudolf Koella, 1977.
Galerie Schlegl, Zúrich, Das Werk von Hans Hinterreiter – zu seinem 75. Geburtstag. Cat. exp., textos de Max Bill y Rudolf Koella, 1977.
Willy Rotzler, Konstruktive Konzepte. Zürich 1977.
Willy Rotzler, Konstruktive Konzepte. Zurich 1977.
Willy Rotzler, Konstruktive Konzepte. Zúrich 1977.
Emil Makovicky, The Crystallographic Art of Hans Hinterreiter. In: Zeitschrift für Kristallographie 150, 1979.
Emil Makovicky, The Crystallographic Art of Hans Hinterreiter. In: Zeitschrift für Kristallographie 150, 1979.
Emil Makovicky, The Crystallographic Art of Hans Hinterreiter. En: Zeitschrift für Kristallographie 150, 1979.
Kunstmuseum Winterthur, Dreissiger Jahre Schweiz. Konstruktive Kunst 1915–1945. Ausst.-Kat., Texte von Rudolf Koella und Ludmila Vachtova, 1981.
Kunstmuseum Winterthur, Dreissiger Jahre Schweiz. Konstruktive Kunst 1915–1945. Exh. cat., texts by Rudolf Koella and Ludmila Vachtova, 1981.
Kunstmuseum Winterthur, Dreissiger Jahre Schweiz. Konstruktive Kunst 1915–1945. Cat. exp., textos de Rudolf Koella y Ludmila Vachtova, 1981.
Hans Joachim Albrecht, Rudolf Koella, Hans Hinterreiter – Ein Schweizer Vertreter der konstruktiven Kunst. Waser-Verlag, Buchs/Zürich 1982.
Hans Joachim Albrecht, Rudolf Koella, Hans Hinterreiter – Ein Schweizer Vertreter der konstruktiven Kunst. Waser-Verlag, Buchs/Zurich 1982.
Hans Joachim Albrecht, Rudolf Koella, Hans Hinterreiter – Ein Schweizer Vertreter der konstruktiven Kunst. Waser-Verlag, Buchs/Zúrich 1982.
Quadrat Bottrop – Moderne Galerie, Hans Hinterreiter. Ausst.-Kat., Text von Hans Joachim Albrecht, 1984.
Quadrat Bottrop – Moderne Galerie, Hans Hinterreiter. Exh. cat., text by Hans Joachim Albrecht, 1984.
Quadrat Bottrop – Moderne Galerie, Hans Hinterreiter. Cat. exp., texto de Hans Joachim Albrecht, 1984.
Karl Gerstner, Die Formen der Farben. Frankfurt a. M. 1986.
Karl Gerstner, Die Formen der Farben. Frankfurt a. M. 1986.
Karl Gerstner, Die Formen der Farben. Fráncfort del Meno 1986.
Solomon R. Guggenheim Museum, Hans Hinterreiter: A Leading Swiss Exponent of Constructive Art. Works 1930–1985. Texte von Thomas M. Messer und Istvan Schlegl, New York 1988.
Solomon R. Guggenheim Museum, Hans Hinterreiter: A Leading Swiss Exponent of Constructive Art. Works 1930–1985. Texts by Thomas M. Messer and Istvan Schlegl, New York 1988.
Solomon R. Guggenheim Museum, Hans Hinterreiter: A Leading Swiss Exponent of Constructive Art. Works 1930–1985. Textos de Thomas M. Messer e Istvan Schlegl, Nueva York 1988.
Hiro Gallery, Tokyo, Hans Hinterreiter. Ausst.-Kat., Texte von Robert Steven Bianchi, Thomas M. Messer und Midori Yanai, 1993.
Hiro Gallery, Tokyo, Hans Hinterreiter. Exh. cat., texts by Robert Steven Bianchi, Thomas M. Messer and Midori Yanai, 1993.
Hiro Gallery, Tokio, Hans Hinterreiter. Cat. exp., textos de Robert Steven Bianchi, Thomas M. Messer y Midori Yanai, 1993.
Galerie Schlegl, Zürich, Hans Hinterreiter, Konstruktionszeichnungen. Ausst.-Kat., Text von Hans Jörg Glattfelder, 1997.
Galerie Schlegl, Zurich, Hans Hinterreiter, Konstruktionszeichnungen. Exh. cat., text by Hans Jörg Glattfelder, 1997.
Galerie Schlegl, Zúrich, Hans Hinterreiter, Konstruktionszeichnungen. Cat. exp., texto de Hans Jörg Glattfelder, 1997.
Fondation Saner, in Zusammenarbeit mit der Hans Hinterreiter Stiftung, Hans Hinterreiter 1902–1989. Texte von Ferdinand Meyer, Karl Gerstner und Rudolf Koella, Studen 2000.
Fondation Saner, in cooperation with the Hans Hinterreiter Foundation, Hans Hinterreiter 1902–1989. Texts by Ferdinand Meyer, Karl Gerstner and Rudolf Koella, Studen 2000.
Fondation Saner, en colaboración con la Fundación Hans Hinterreiter, Hans Hinterreiter 1902–1989. Textos de Ferdinand Meyer, Karl Gerstner y Rudolf Koella, Studen 2000.
Galerie Orlando, in Zusammenarbeit mit der Hans Hinterreiter Stiftung, Hans Hinterreiter (1902–1989). Ein Pionier der Konkreten Kunst. Texte von Rudolf Koella und Hans Hinterreiter, Zürich 2013.
Galerie Orlando, in cooperation with the Hans Hinterreiter Foundation, Hans Hinterreiter (1902–1989). Ein Pionier der Konkreten Kunst. Texts by Rudolf Koella and Hans Hinterreiter, Zurich 2013.
Galerie Orlando, en colaboración con la Fundación Hans Hinterreiter, Hans Hinterreiter (1902–1989). Ein Pionier der Konkreten Kunst. Textos de Rudolf Koella y Hans Hinterreiter, Zúrich 2013.
Fundación Juan March, Hans Hinterreiter. Ausst.-Kat., Texte von Jakob Bill, Rudolf Koella, Timo Niemeyer und Karl Gerstner, Madrid 2018.
Fundación Juan March, Hans Hinterreiter. Exh. cat., texts by Jakob Bill, Rudolf Koella, Timo Niemeyer and Karl Gerstner, Madrid 2018.
Fundación Juan March, Hans Hinterreiter. Cat. exp., textos de Jakob Bill, Rudolf Koella, Timo Niemeyer y Karl Gerstner, Madrid 2018.

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